行雲隨筆: 一窺紐約市大都會美術館裡的瑰寶（五）

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十九世紀的最後二十多年，在印象派畫家建立起灘頭堡之後，有幾位比他們年輕十到二十歲的畫家，開始逐漸顯著偏離印象派，而展現出自己的風格，但是他們之間並沒有一致的方向，美術史就把這個過渡時期，通稱為〝Post-impressionism〞。這個名稱最常見的中文翻譯是〝後印象派〞。但是這樣的翻譯，有些語法上的問題。在中文裡面，如果要表達〝後面部位〞的意思時，通常會把〝後〞放在被修飾詞的前面，例如〝後半〞、〝後端〞，〝後腳〞。反之，如果要表達〝之後〞的意思時，通常會把〝後〞放在被修飾詞的後面，例如〝午後〞、〝黃昏後〞、〝學士後〞。所以Post-impressionism應該被翻譯成〝印象派後〞，而不是〝後印象派〞。但是，好像沒有人在使用正確的翻譯，所以我還是繼續使用它的英文名稱〝Post-impressionism〞。

除了兼跨印象派和Post-impressionism 的塞尚之外，Post-impressionism 最知名的畫家有三位，分別是高更（Gaugin, 1848）、梵谷（van Gogh, 1853）、和秀拉（Seurat, 1859）。其中只有梵谷是荷蘭籍，其它兩位都還是法國籍。我會先介紹秀拉，再介紹在生命中曾經密切交錯過的高更和梵谷。

大家對科學家〝牛頓〞比較熟知的，是他對運動力學的貢獻。其實他另外一個較早期的主要貢獻，是他對可見光的色彩分析。十九世紀，有幾位科學作家將色彩分析原理轉述給美術界。有些畫家受到這些作家的影響，而開始在畫布上運用那些原理。其中有幾位畫家的實驗，是使用許多不同顏色的色彩小點來填充畫面，而讓眼睛和大腦從某些距離之外，將這些色點合成影像。這種技法，就是上一篇介紹畢沙羅時提到的〝點彩畫法〞（Pointilism），而專攻點彩畫法最有名的畫家，則是〝秀拉〞。其實在點彩畫法發展的同時，還有一些其他採用分色原理的畫法，而這一類的表現方式，也就被合稱為〝新印象主義〞（Neo-impressionism）。

秀拉的一生很短暫，31歲時就因為消化道的疾病而辭世。所以他在這麼短的生命中，就可以成為一個運動（新印象主義）的主導者，是相當難能可貴的。大都會美術館收藏了他兩幅重要的畫：一幅是他25歲時，為了一幅大風景畫所作的較小尺寸習作。這一幅風景畫名為〝La Grande Jatte 島的週日午後〞，後來成為秀拉最重要的作品。在這幅畫裡面，秀拉關注在分色法的幾個重要細節：（1）原色與互補色的關係、（2）光暈的呈現、（3）明處與陰影的比對、以及（4）直射光與反射光的呼應。這些細節，對十九世紀末和二十世紀前半的許多新的美術潮流，產生了很大的影響。

另外一幅大都會美術館收藏的秀拉作品，是他過世前兩年所畫的〝馬戲團〞。這幅畫將點彩畫法發揮得更淋漓盡致：從我所拍攝的細部，可以看出當近觀時，人物的形象反而會逐漸〝融化〞得只剩色點。此外，畫中人物僵硬的姿態和刻板的輪廓，似乎承續了埃及雕像的風格，也對再來半世紀的美術風潮，留下了可觀的影響。

一提起〝高更〞，很多朋友都會想到他的大溪地畫作。其實美術史界，覺得高更最重要的貢獻，是發展出一種先用黑線畫出輪廓，再在各區塊內填入單一的色彩；但是不作色調、明暗的細微變化，也不管透視法。美術史界把這種技法稱之為〝Cloisonnism〞，中文被翻譯成〝分隔主義〞。（〝Cloisonne〞是〝掐絲琺瑯〞的法文。）可是我在想：這不就是你、我在幼童時期開始畫畫時，會自然去使用的本能基本技法嗎？所以我覺得高更最大的貢獻，還是將異國風情、和非歐洲文化裡的視覺符號，引入歐洲美術的殿堂。

大都會美術館收藏有高更在大溪地時，所繪的一幅蠻特別的畫作，題為〝Ia Orana Maria〞，意思是〝讚頌聖母〞。在這一幅畫裡，高更除了呈現大溪地的異國風情和文化符號之外，還把聖經題材帶入這樣的環境裡。在一張細部放大的照片裡面，耶穌和聖母頭部的光環清新可見。

高更除了繪畫之外，還從事於木雕。大都會美術館收藏有一具他雕刻的手杖，杖頭的裝飾，也是充滿了玻里尼西亞的風情。

梵谷的姓〝van Gogh〞，其實不應該發音成〝梵谷〞，那是英國人的錯誤發音。如果以荷蘭語來發音，會比較接近〝凡后和〞。荷蘭語裡〝g〞的發音，有點接近〝h〞的發音。

梵谷的一生，變化的步調很快，好像已經預見了它的短暫（只有37年）。相應的是，他作畫的速度也快得驚人，光是油畫就有六百多幅。大都會美術館所收藏的梵谷的畫作，幾乎都是他生命最後兩、三年（1887-1890）的成熟作品。可是在這短短的兩、三年之內，他的畫風還是經歷了很大的變化，特別是在1887年底，高更與他在阿萊城（Arles）同住兩個月後，受不了而離開的之前與之後。我選了四幅梵谷這個時期的作品放在這兒作個比較，前面兩幅是梵谷在1987年年底以前創作的，而後面兩幅則是梵谷在1887年年底以後創作的。他在1888年五月，自願住進一家精神科醫院治療。這兩幅畫是描繪他每天放風時，所看到醫院附近的景色。我在為這兩幅畫拍攝細部特寫時，特別留意選擇適當的光線角度，以保留畫布表面的起伏。因為這樣的細節，是從畫冊或複製品上面，不太容易見到的。從這些影像可以看出：這四幅畫有許多不同點，但是其中最特別的是：前面兩幅的畫布表面，大致還算是平整的。但是在後面兩幅畫裡，濃烈、沉重的油彩一而再、再而三地被疊上畫布，也壓上了觀畫者的心頭。