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Why is his work so beautiful?
Are there Muses in his soul?
As grandeur as Pheidias',
Or, as subtle as Praxiteles'.
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Di-Son Kuo, 2015
在希臘的三大美術領域（建築、陶繪、和雕塑）裡面，最精彩的莫過於雕塑了。精彩的主要原因有二。其一是：希臘在雕塑方面最後達到的高度美學成就，是後世兩千餘年來，還無法超越的。另外一種精彩，則是希臘雕塑在那段時期驚人的成長速度。各位從我在這一集裡面的分享，就可以看到：從 650 BC 到 450 BC 這短短的兩百年間，希臘雕塑走過了在藝術成長上很長的一段路程。在人類的藝術史上，我只能想到另外四個類似的例子：（一）中國魏、晉、南北朝時期的書法，（二）中國五代和兩宋時期的山水畫，（三）歐洲文藝復興時期的美術，和（四）歐美在十九世紀後半，和二十世紀初的美術。
正因為這麼快速的成長，所以藝術史家將這兩百年及隨後的一、兩百年，劃分成好幾個時期。而這些時期的名稱，翻譯成中文之後，容易互相混淆，所以我還是保持使用它們的英文名稱。
當希臘文明剛剛走出黑暗時期之初，希臘人開始從週圍比較沒受到黑暗時期影響的地區，學習美術和工藝。在雕塑方面，他們最主要的學習來源，包括了埃及和西亞（包含美索不達米亞地區）。所以這個時期的雕像，受到這些地區的影響很大。藝術史家給這個時期幾個不同的名稱，有些稱它為 「Orientalizing Period」，有些借用陶繪上的名詞，稱它為 「Geometric Period」，更有些藝術史家借用希臘神話故事，稱它為 「Daedalic Period」。 我個人比較喜歡「Orientalizing Period」這個名稱。基本上，它從黑暗時期之後，直到600 BC。
從下面兩件這一座博物館對這個時期的收藏，可以看出（一）埃及雕像體態的僵硬、（二）愛琴海地區遠古雕像常用的倒三角形面部、（三）美索不達米亞雕像對頭髮和衣物的處理方式………等等的影響，不過改變很快地就要到來了。
從 600 BC 到 480 BC這一段期間，藝術史家稱之為 「Archaic
Period」。 在這一段期間裡，雕像的僵硬體態開始鬆動，原來併攏的兩腳開始變得一前一後，使重量的分配變得自然一些。體表肌肉的呈現，也開始受到注意。臉部輪廓則比以前要寫實許多，頭髮也不再像假髮或髮罩。最特別的是，許多雕像的臉上，都有一種既安詳、又帶些神秘性的笑容，藝術史家稱之為「archaic smile」。 這種archaic smile，後來因為亞歷山大大帝東征而被帶到印度河流域，後續融入當地的腱陀羅美術（Gandharic Art），並從那兒成為傳入中國的佛教美術的一部分。直到今天製作的中國佛像的臉上，都還可以隱約找到archaic smile 的痕跡。
480
BC是希臘聯軍擊退波斯第二次入侵的那一年，也是希臘雕塑從「Archaic Period」走入「Classical
Period」的那一年。「Classical Period」從480 BC一直延續到323 BC，也就是亞歷山大大帝去世那一年，這也是希臘文明的全盛時期，我們熟悉的希臘哲學思想和戲劇創作，也大都是這個時期的產物。基於這個時期希臘雕塑領域的豐富性，藝術史家又進一步把它細分成早、中、晚三個時期，從480 BC到450 BC是「Early Classical Period」。
在Early Classical Period，希臘雕像的體態有了很大的突破：它不再像稍早那樣地限制在左右對稱的體態，雕刻家已經能夠讓雕像身體的主軸，由上到下作大幅度的扭轉。同時雙手和雙腿，都可以大幅度的伸展，來現表動作。體表肌肉的輪廓，也經由使用模特兒，而更加寫實，特別是在體軸扭轉狀況下，臀部形狀的配合變化。
希臘的雕像如果以使用的場合來判斷，銅像比石像的等級要高一些，因此銅像裡面的精品也比較多。很可惜的是：大型的希臘銅像，幾乎都被後世拿去融化作其他用途了，所以現存的極少數作品，大都是從古代沉船的遺物中找到的。 因此在這裡和大家分享的兩件銅像，和後面會和大家分享的另外幾件銅像，都是彌足珍貴的寶物。
在這裡，我把480 BC的這一件作品，和上面 620 BC 左右一件作品並列，讓大家更容易見到：在短短的一百多年間，希臘的雕刻家經歷了多麼可觀的成長。
450 BC是雅典的勢力如日中天的時刻，也是希臘雕像藝術開始更上一層樓，邁入 High Classical Period的時刻。 在450 BC到400 BC 這段期間，希臘的雕刻家們，在幾個新的方向有了顯著的進步：（一）體幹的動態、扭曲、和旋轉大為成熟。但是相對地，面部表情反而沒有太多的發展，大都停留在寧靜和冷眼旁觀（detached）的狀態。（二）對女性體表輪廓的瞭解增加，因而讓衣衫的呈現，從籠罩式逐漸轉成貼身式，最精緻的「濕衣法」（wet-drapery style）也在這段期間發展成熟。（三）衣褶從原來的重力垂直方向發展出其他方向，甚至橫向。如此一來，衣褶之下軀體的三度空間感，更得以充分發揮。
到了大約400
BC 左右，雅典和斯巴達的長期內戰，已經大為削弱了幾個傳統的希臘主要城邦的實力與繁榮。希臘的雕像藝術也逐漸步入Late Classical Period，直到323 BC亞歷山大大帝去世為止。這段期間的希臘雕像，臉龐和軀體都更加圓潤了，眼框也更加深隧。此外，希臘的雕刻家們，也開始嘗試軀體的前傾和側倚。
323 BC之後，雕像藝術在希臘及臨近地區、還延續了幾百年，一直到150 AD左右。這包含了兩個時期：146 BC 被羅馬佔領之前的「Hellenistic
Period」，和之後的「Roman Period」。在這兩個期間內，希臘的雕像藝術繼續發展，包括對臉部表情的刻畫，這一座博物館，也收藏了一些這兩個時期的精品。不過，我想我們已經在博物館裡面待太久，該出去欣賞愛琴海的美麗風景了。
我在這一集旅遊隨筆、和過去五集裡面，陪伴大家瀏覽完希臘的三大藝術：建築、陶繪，和雕塑的瀏覽之後，我心底的好奇更加強烈了：到底是人類大腦裡的那一部份、或是那些基本功能，讓藝術家們有這麼優異的美學天份，和對美的無盡追求呢？
Why is his work so beautiful?
Are there Muses in his soul?
As grandeur as Phidias',
Or, as subtle as Praxiteles'.
-- Di-Son Kuo, 2015
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