愛琴海之旅（七）雅典國家考古博物館 （下）- 追逐完美的希臘雕塑

（如果您喜歡這篇文章，請至下列網頁按〝like〞，以後就可以較快得知此部落格的新動態。 謝謝！）   - March. 28, 2015
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Why is his work so beautiful?

Are there Muses in his soul?

As grandeur as Pheidias',

Or, as subtle as Praxiteles'.

-- Di-Son Kuo, 2015

 

         在希臘的三大美術領域（建築、陶繪、和雕塑）裡面，最精彩的莫過於雕塑了。精彩的主要原因有二。其一是：希臘在雕塑方面最後達到的高度美學成就，是後世兩千餘年來，還無法超越的。另外一種精彩，則是希臘雕塑在那段時期驚人的成長速度。各位從我在這一集裡面的分享，就可以看到：從 650 BC 到 450 BC 這短短的兩百年間，希臘雕塑走過了在藝術成長上很長的一段路程。在人類的藝術史上，我只能想到另外四個類似的例子：（一）中國魏、晉、南北朝時期的書法，（二）中國五代和兩宋時期的山水畫，（三）歐洲文藝復興時期的美術，和（四）歐美在十九世紀後半，和二十世紀初的美術。

 

正因為這麼快速的成長，所以藝術史家將這兩百年及隨後的一、兩百年，劃分成好幾個時期。而這些時期的名稱，翻譯成中文之後，容易互相混淆，所以我還是保持使用它們的英文名稱。

 

當希臘文明剛剛走出黑暗時期之初，希臘人開始從週圍比較沒受到黑暗時期影響的地區，學習美術和工藝。在雕塑方面，他們最主要的學習來源，包括了埃及和西亞（包含美索不達米亞地區）。所以這個時期的雕像，受到這些地區的影響很大。藝術史家給這個時期幾個不同的名稱，有些稱它為 「Orientalizing Period」，有些借用陶繪上的名詞，稱它為 「Geometric Period」，更有些藝術史家借用希臘神話故事，稱它為 「Daedalic Period」。 我個人比較喜歡「Orientalizing Period」這個名稱。基本上，它從黑暗時期之後，直到600 BC。

 

從下面兩件這一座博物館對這個時期的收藏，可以看出（一）埃及雕像體態的僵硬、（二）愛琴海地區遠古雕像常用的倒三角形面部、（三）美索不達米亞雕像對頭髮和衣物的處理方式………等等的影響，不過改變很快地就要到來了。

 

 

 

從 600 BC 到 480 BC這一段期間，藝術史家稱之為 「Archaic Period」。 在這一段期間裡，雕像的僵硬體態開始鬆動，原來併攏的兩腳開始變得一前一後，使重量的分配變得自然一些。體表肌肉的呈現，也開始受到注意。臉部輪廓則比以前要寫實許多，頭髮也不再像假髮或髮罩。最特別的是，許多雕像的臉上，都有一種既安詳、又帶些神秘性的笑容，藝術史家稱之為「archaic smile」。 這種archaic smile，後來因為亞歷山大大帝東征而被帶到印度河流域，後續融入當地的腱陀羅美術（Gandharic Art），並從那兒成為傳入中國的佛教美術的一部分。直到今天製作的中國佛像的臉上，都還可以隱約找到archaic smile 的痕跡。

 

 

 





480 BC是希臘聯軍擊退波斯第二次入侵的那一年，也是希臘雕塑從「Archaic Period」走入「Classical Period」的那一年。「Classical Period」從480 BC一直延續到323 BC，也就是亞歷山大大帝去世那一年，這也是希臘文明的全盛時期，我們熟悉的希臘哲學思想和戲劇創作，也大都是這個時期的產物。基於這個時期希臘雕塑領域的豐富性，藝術史家又進一步把它細分成早、中、晚三個時期，從480 BC到450 BC是「Early Classical Period」。

 

在Early Classical Period希臘雕像的體態有了很大的突破它不再像稍早那樣地限制在左右對稱的體態雕刻家已經能夠讓雕像身體的主軸由上到下作大幅度的扭轉同時雙手和雙腿都可以大幅度的伸展來現動作表體表肌肉的輪廓也經由使用模特兒而更加寫實特別是在體軸扭轉狀況下臀部形狀的配合變化

 

希臘的雕像如果以使用的場合來判斷，銅像比石像的等級要高一些，因此銅像裡面的精品也比較多。很可惜的是：大型的希臘銅像，幾乎都被後世拿去融化作其他用途了，所以現存的極少數作品，大都是從古代沉船的遺物中找到的。 因此在這裡和大家分享的兩件銅像，和後面會和大家分享的另外幾件銅像，都是彌足珍貴的寶物。

 

 

 
       在這裡，我把460 BC的這一件作品，和上面 620 BC 左右一件作品並列，讓大家更容易見到：在短短的一百多年間，希臘的雕刻家經歷了多麼可觀的成長。

 

          450 BC是雅典的勢力如日中天的時刻，也是希臘雕像藝術開始更上一層樓，邁入 High Classical Period的時刻。 在450 BC到400 BC 這段期間，希臘的雕刻家們，在幾個新的方向有了顯著的進步：（一）體幹的動態、扭曲、和旋轉大為成熟。但是相對地，面部表情反而沒有太多的發展，大都停留在寧靜和冷眼旁觀（detached）的狀態。（二）對女性體表輪廓的瞭解增加，因而讓衣衫的呈現，從籠罩式逐漸轉成貼身式，最精緻的「濕衣法」（wet-drapery style）也在這段期間發展成熟。（三）衣褶從原來的重力垂直方向發展出其他方向，甚至橫向。如此一來，衣褶之下軀體的三度空間感，更得以充分發揮。

        到了大約400 BC 左右，雅典和斯巴達的長期內戰，已經大為削弱了幾個傳統的希臘主要城邦的實力與繁榮。希臘的雕像藝術也逐漸步入Late Classical Period，直到323 BC亞歷山大大帝去世為止。這段期間的希臘雕像，臉龐和軀體都更加圓潤了，眼框也更加深隧。此外，希臘的雕刻家們，也開始嘗試軀體的前傾和側倚。

 

323 BC之後，雕像藝術在希臘及臨近地區、還延續了幾百年，一直到150 AD左右。這包含了兩個時期：146 BC 被羅馬佔領之前的「Hellenistic Period」，和之後的「Roman Period」。在這兩個期間內，希臘的雕像藝術繼續發展，包括對臉部表情的刻畫，這一座博物館，也收藏了一些這兩個時期的精品。不過，我想我們已經在博物館裡面待太久，該出去欣賞愛琴海的美麗風景了。

我在這一集旅遊隨筆、和過去五集裡面，陪伴大家瀏覽完希臘的三大藝術：建築、陶繪，和雕塑的瀏覽之後，我心底的好奇更加強烈了：到底是人類大腦裡的那一部份、或是那些基本功能，讓藝術家們有這麼優異的美學天份，和對美的無盡追求呢？ 

Why is his work so beautiful?

Are there Muses in his soul?

As grandeur as Phidias',

Or, as subtle as Praxiteles'.

-- Di-Son Kuo, 2015