一窺紐約市大都會美術館裡的瑰寶（四）

如果您喜歡這篇文章，請至下列網頁按〝like〞，以後就可以比較快得知此部落格的新動態。  Aug. 17, 2014
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                十九世紀的後半，是歐洲美術一個很熱鬧的時期。而這個〝熱鬧〞的地理重心，還是承襲了稍早〝新古典主義〞和〝浪漫主義〞的傳統，繼續留在法國。十九世紀的中期，在法國的美術界有兩大潮流：一是繼續發揚〝新古典主義〞和〝浪漫主義〞的〝學院派〞（Academism），他們以〝法國美術學院〞（Académie des Beaux-Arts）為中心，因而得名。另一個潮流，則是新起的、大家很熟悉的〝印象派〞（Impressionism）。

                印象派裡面比較知名的畫家有六位。很巧地，依年齡來看，他們可以分成兩組，一組是各差兩歲的畢沙羅（Pissaro, 1830）、馬內（Manet, 1832）、和竇加（Degas, 1834），另一組則是各差一歲的塞尚（Cezane, 1839）、莫內（Monet, 1840）、和上一集介紹過的雷諾瓦（Renoir, 1841）。其中塞尚因為後期的畫風偏離了印象主義，所以有些美術史學者把他歸類為〝Post-impressionism〞。

            印象派和 Post-impressionism 的畫作，大部分還留在法國。對一個法國境外的美術館來說，紐約市大都會美術館還算收藏了不少印象派和 Post-impressionism 的作品，其中有許多是熱心人士捐贈的。

〝畢沙羅〞是印象派知名的畫家裡面最年長的，個性親和開朗，畫風也比較沉穩，不少比他只年輕十歲左右的印象派及 Post-impressionism 畫家，都尊他為父執輩。大都會美術館收藏有一幅他67歲時的作品〝The Boulevard Montmartre on a Winter Morning〞。它比起一些其他知名畫家同時間的作品，還是比較接近本能性的審美觀。這幅畫有一幅姐妹作，是畢沙羅在同一年描繪同一地點春天景象的畫作，現為私人收藏。它於今年（2014）初在蘇富比拍賣公司，以兩千萬英磅（大約美金三千兩百萬，或是新台幣十億）的價格轉手。

 

畢沙羅在中年嘗試過〝點彩畫法〞（Pointilism），大都會美術館收藏有一幅這樣的作品，是描繪兩位農村少女。 和後來專攻點彩畫法的 Post-impressionism 畫家秀拉（Seurat，下一集裡會介紹）的作品相比，這一幅畫要溫馨、樸直得多了。

 

在這六位印象派畫家裡面，繪畫角色最〝雄性〞的，應該是〝塞尚〞了。我沒有使用〝陽性〞這個形容詞，因為塞尚的人物畫，大多比較嚴肅內斂，反而沒有他的風景畫那麼明亮多彩。大都會美術館收藏有塞尚在27歲左右，幫他舅舅所作的兩幅肖像畫。這個時期，他經常用調色刀（palette knife）來作畫，而且用色鬱暗，情緒的張力若隱若現。一個有趣的對比，則是他在52歲左右畫的一桌牌局，從我拍攝的細部特寫可以看出來。中、晚年的塞尚，雖然不再有年輕時的情緒起伏，但是似乎更孤寂、沉默了。

 

塞尚最為人稱道的作品，是他41歲到44歲之間，在法國南部的普羅旺斯（Provence）一系列地對 Montagne Sainte-Victoire（相當於英文裡的Mountain Saint-Victor）的寫生。有人還把此舉拿來，和中國名畫家 黃公望 對富春山的細心描繪相提並論。 可惜，大都會美術館並沒有收藏塞尚這一系列的作品。

塞尚在生命的最後幾年，逐漸傾向使用〝多點透視法〞。 這個技法，後來被畢卡索發揚光大，而成就了〝立體派〞（Cubism）。



印象派畫家裡面最知名的，當屬〝莫內〞了。 他和畢沙羅以及塞尚不太一樣的地方，是他的畫風和技巧，大致上是朝著單一個方向漸行漸遠。大都會美術館收藏有幾幅他的作品，我把其中的三幅放在這兒比對：第一幅是他27歲時的作品，第二幅是他54歲的作品，第三幅則是他59歲的作品，我對這三幅畫也拍攝了細部的特寫。從這些影像可以看出：不管是巨觀或是微觀，莫內的畫都走了很長的路。